2018年8月
文/賈麗娃

上午有學生來上課，在等學生的時間裡，我彈奏了一首孟德爾松(Mendelssohn)的《威尼斯船歌(Venetian’s Boat Song)》。學生探腦袋進來說：「賈老師，是您在彈哪，真動聽，我以為是放CD。」除了謝謝她，我抓住時機，跟她講了音色與分離的關係。理解了這個關係，就能更深刻地去瞭解音樂所帶來的音色之美，從而更深層地去理解音樂，挖掘音樂的靈動。
什麼是分離呢？從辭意上講，它只是將整體分隔成單獨而成立的小單元，並沒有特殊的感情色彩，似乎與音色也沒有什麼聯繫。但是我們知道，音樂的旋律是由一個接一個音組成的，先是小樂句(Phrase)，然後是樂段(Period)。當彈奏或唱的時候，也是按照這樣的順序，一個接一個音符地，按著節奏去完成樂句、樂段，直至完成整首曲子。若演繹出的每個音所產生的泛音，與後面的音所產生出的泛音混在一起，在聽覺上會讓人感覺一片模糊，不乾淨，沒有大珠小珠落玉盤般的透徹音色。因此，控制好彈唱時各音符、各部分的關係，掌控各個部分間的分隔，非常重要。而分離也被定義為音與音之間的清澈度，被描繪為能聽見個別音的能力。
音色分離與對音樂作品的理解程度密切相關，理解越深，彈或唱反射出來的音色就越多彩。所以分離既是獨立的，也是互相聯繫的。好的分離演繹出來的音色是給人享受的，使人產生愉悅、快樂的心情，反之亦然。
如何掌控彈或唱的深度，如何把握互相之間的連結和放鬆，有一定技巧與準確性。這就需要根據不同曲子，多變地運用音色分離。每個作曲者都有自己的風格。貝多芬沉重，舒伯特憂鬱，莫扎特理性……體會作曲家的風格，了解他們的生平，用心去感受，才能領受到不同的分離，進而演奏或演唱出不同的音色效果。因此，不管是彈、拉、唱、吹，音色的掌控和變化體現出對音樂的瞭解和把握。當你在靈裡與原創者跨越時空碰撞交流，你將在彈奏的觸感和聲感的分離中得到滿足。
就像這首我特別喜歡的《威尼斯船歌》。孟德爾松是位敬虔的基督徒，在他的作品中，受《聖經》故事啟迪而成的《以利亞》神曲，是他最具代表性的作品。自幼生長在優渥環境裡的孟德爾松，從未感受過生活的艱辛，是最幸福的音樂家之一；他的生活除了音樂還是音樂，因此音樂風格是舒適的，明亮而又飄逸，輕鬆的生活狀況使他的作品充滿了積極向上，流動而又優雅的氣質。因此《威尼斯船歌》這首曲子音質透明而又鬆馳，具有極強的穿透性，富有歌唱性，就像船在水面上輕柔地搖擺著，搖過妖嬈的威尼斯，搖過似水流年的華彩，從指尖潺潺流出，流連忘返。